两种设计区别如下：植物造景是一种利用植物进行景观设计的方法，通过植物的生长、变化和演变来达到美化环境、营造氛围、增强空间感受等目的。植物景观规划设计则更加注重整体规划和设计的过程，包括对场地的分析、功能需求的确定、植物的选择和配置、景观元素的布局等。
植物景观对主题公园空间氛围、游憩观赏的营造起重要作用，在规划设计上应考虑到：功能要素之间的过渡结合自然植物群落进行分区，强化生态美观，突出生态造园。
植物景观类型的选择与布局首先是源于整体景观结构的布局，即通常上所说的结构性景观布局。结构性景观布局主要确定设计区域的总体景观框架。它主要基于顾客的总体景观意向需要和整体美学原则的需要来构筑景观框架。结构性景观布局在某种程度上等同于景观框架区划。
植物景观设计要以植物材料为主体进行园林景观建设，运用乔木、灌木、藤本植物以及草本、花卉等素材，通过艺术手法，结合考虑各种生态因子的作用，充分发挥植物本身的形体、线条、色彩等自然美，来创造出与周围环境相适宜、相协调，并表达一定意境或具有一定功能的艺术空间，供人们观赏。
园林植物景观设计是一门综合性学科，以植物为主题，结合场地基础，运用规划、设计、建设和维护手段。该设计融合环境学、人类学、生态学、艺术学等多学科知识，旨在创造美观、实用且具有生态保护性的生态环境。以下是园林植物景观设计的几个特点。
1、圆明园的总设计师是雍正，其建设图纸全部是由中国工笔手法画成的工笔画，这在现在看来无论如何也不能作为建筑图纸来用。但在当时的中国有一个雷姓家族，是非常著名的一个建筑家庭，其家族首领雷金玉曾经因为故宫遭火灾后，以其惊人的记忆力原貌恢复了被烧的宫殿，被雍正看中，升级为皇家建筑总工程师。
2、始建于康熙46年（1709年）。经过好几代清朝帝王的加建，公建造了150多年。没有什么总设计师，如果非要用总设计师这个名词的话，我个人认为，历经的着几代皇帝就是总设计师，每次加建的东西，都是这些皇帝们提出的。
3、乾隆三十五年（1770年），圆明园格局基本形成，嘉庆年间，蕲春园翻修扩建，成为主要园林之一。圆明园的总设计师雷金玉，在建造故宫时被康熙看中。但在实际建设中，大部分还是皇帝的意见，康熙、雍正、乾隆都亲自指导。扩展数据 圆明园位于北京西郊海淀，毗邻颐和园。它由圆明园、长春园和蕲春园组成。
4、圆明园的总设计师名叫雷金玉，不是英国教士。雷金玉（1659-1729年），字良生，祖籍江西南康府建昌县（今永修县），乃清代建筑世家样式雷的第二代传人。他继承父业在营造所供职，并投充内务府包衣旗（相当于皇室的家奴）。圆明园始建于1709年（康熙四十八年），最初是康熙帝给皇四子胤禛的赐园。
**天人合一的设计理念**：大观园的设计融合了人的品格与精神世界，追求“天人合一”的境界。这种设计理念体现在园林的每一个细节之中，无论是叠山、理水、植物还是建筑，都力求达到人与自然的和谐统一。例如，假山的堆砌起伏有致，高低变化，既展现了自然的野趣，又蕴含着深厚的人文意蕴。
但按照书中对于大观园的描述，大观园不是超大而广阔无边的，园中诸景诸院“究竟只在一隅。然处理得巧妙，使人见其千邱万壑，恍然不知所穷。所谓会心处不在乎远。大抵一山一水，一木一石，全在人之穿插布置耳”（脂批）。
大观园古建筑群 大观园古建筑群介绍：大观园是西城区著名的古典园林建筑群，代表了明清时期的皇家园林建筑风格。园内绿树成荫，亭台楼阁错落有致，充分展现了我国古代园林艺术的精髓。该建筑群不仅承载着厚重的历史文化底蕴，也是西城区重要的旅游胜地之一。
大观园不同于一般的私家园林，它是为贵妃省亲而修建的行宫别墅。书中写道“凡有重宇别院之家，可以驻跸关防之外，不妨启请内廷鸾舆入其私第，庶可略尽骨肉私情，天伦中之至性。”，这句话就明确地点出了大观园建造的目的-是为贾妃省亲而修建的一处行宫。
大观园的建筑群丰富多样，各具特色。首推怡红院，作为园中最显豪华的住所，它是贾宝玉的居所，曾被称为“花柳繁华之地，富贵温柔之乡”。宝玉的别号和绰号反映出他独特的身份和生活态度。院落的名称“怡红快绿”和宝玉题写的“红香绿玉”、贾元春的改名，都体现了其精致和雅致。
1、明代园林设计对当代园林设计的影响主要体现在以下几个方面： 功能的多样性：明代园林在功能上达到了全面发展的阶段，包括了听政、受贺、宴会、观戏、居住、园游、读书、礼佛、观赏、狩猎、种花等多种功能。这种多样化的功能需求，使得园林建筑规模宏大，为现代园林设计提供了丰富的参考。
2、它反映了当时的园林面貌和造园艺术水平，而且一直对中国造园有指导意义，甚至可以说曹雪芹在《红楼梦》中创造的大观园也是根据这些理论来构建的。第二，大批造园艺术家的诞生，如清代戏曲家李渔（笠翁），在南北都有自己设计建造的住宅园林，以北京的芥子园最有名。
3、首先说，王朝更迭对私家园林影响不大，只是园林的主人变换而已。私家园林以江苏的苏州为代表，江南地区在明清两代绅权很重，退休的朝廷大佬，地方的盐商巨贾都会修建原理，这些园林占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷，深得中国园林的精髓。
4、明代园林的兴起与经济中心的南移密切相关。随着经济的发展，江南地区成为富庶之地，为私家园林的兴盛提供了物质基础。 明代的文化艺术对园林风格产生了深远影响。江南地区以其精巧细致的艺术风格自成一家，这种风格在园林建筑中得到了充分体现。 明代的思想体系对园林风格产生了重要影响。
5、技巧高超：园林创作可是很讲究技巧的！无论是建筑、叠山还是植物配置，明代园林都展现出了高超的技艺，真是让人叹为观止。地方建筑发展迅猛：那时候，不仅园林美，地方建筑也有了很大的发展，和园林相映成趣，共同构成了美丽的风景线。公共园林很常见：和私家园林不同，公共园林可是明代园林的一大特色。
6、此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗话情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。此时期的园林代表作品可推无锡寄畅园、苏州拙政园、扬州影园，其审美特点是“接近自然”。
它是园林的骨架，是整个园林赖以存在的基础。按照园林设计的要求，综合考虑同造景有关的各种因素，充分利用原有地貌，统筹安排景物设施，对局部地形进行改进，使园内与园外在高程上具有合理的关系。这个过程叫做园林地貌创作。 园林地貌的创作原则可概括为： 因地制宜。
山水：山水是园林的骨架，包括平地、丘陵、山峰等不同地形。设计师通过对地形的利用和改造，决定园林的整体形态、建筑布局、植物配置等，从而创造出既和谐又富有变化的景观效果。水体作为地形的重要组成部分，分为静水和动水，包括湖、池、溪、喷泉等，以及水声和倒影，都是园林中不可或缺的元素。
地形是园林的骨架，是园林设计的基础。在园林中，地形不仅仅指地面的自然状况，还包括通过人工设计创造出的地形。适当地利用地形，可以营造出丰富的景观效果，如通过地形的高低错落，可以形成视觉焦点，引导游览路线等。 植物 植物是园林的重要组成部分，包括各种乔木、灌木、草本和花卉等。
地形是造园的基础。它包括了园地的高低、起伏、坡度等。合理的地形设计不仅能够增加园景的层次感，还能为植物的生长和园林小品的布局提供基础。通过对地形的精心设计和改造，可以营造出丰富的景观效果，如山水相映、平原坦荡等。植物是造园的核心要素之一。
山水地形是古典园林的骨架。山，象征着稳定与永恒，其形态多样，大园的山雄浑壮观，小园的山则富有灵气。水，则是智慧的象征，流动间尽显灵性。水从山泉流出，经过曲折的溪涧，最终汇聚成园林的主体水面，形成丰富的景观层次。
传统意义上，园林的范围相对较窄一些，主要有植物、建筑、园路广场、山水地形四大要素，供人游览、休憩的优美环境。在古代特别是苏州园林里，园林主人往往是把建筑、植物等要素统一安排同时布局；而在现代常常是先把建筑安排好，然后才进行道路山水植物的布置。
